Creaciones revolucionarias
Este año el área Crea hará énfasis en los campos de producción audiovisual , diseño interactivo, música y producción de sonido. Oscar Andrade, codirector del proyecto de animación “Pequeñas Voces” compartirá su experiencia en la realización de esta premiada película, para los interesados en aprender a usar herramientas tendremos un taller de manejo de cámara en el software de postproducción After Effects. Igualmente estamos gestionando la participación de una personalidad reconocida en el campo de la animación de personajes con amplia experiencia en varios de los estudios más famosos del mundo. Desde otra mirada un consagrado fotógrafo nos ilustrará sobre el estado del arte en fotografía y realización de cine y video.
También discutiremos en torno al diseño de nuevos medios desde las perspectivas de mercadeo y las consideraciones que deben tenerse en cuenta para la realización de un producto interactivo. Los campuseros interesados en la música y el audio disfrutarán de una demostración del Theremín, el primer instrumento electrónico inventado a principios del siglo XX y el Tenori-ON, diseñado cien años después. Como ya es habitual, estamos preparando desafíos que saquen lo mejor de la creatividad de los campuseros, que será recompensada con una jugosa bolsa de premios.
Presentación del Área
Animación: Consejos y Trucos
Conferencia
Animación: Consejos y Trucos. por Jacob Patrick
Durante su conferencia, el destacado animador Jacob Patrick exploró las posibles respuestas a la pregunta ¿Qué es animación? Cubriendo trucos y tips tanto artísticos como técnicos basados en su experiencia
Conferencista:
Jacob Patrick
[IMDB] [Youtube] Jacob ha sido animador profesional por más de diez años acumulando experiencia en cada una de los campos del área en varias industrias: Ha trabajado en desarrollo de videojuegos en aspectos de interactividad y producción de cinemáticas, televisión, cortometrajes, efectos especiales para cine, y películas. Su paso por compañías como Sony, Blur studio y Blue Sky Studios le ha permitido participar en películas como Soy Leyenda, Beowulf, Horton y videojuegos como God of War III y Biohazard 5.
Nivel:
Básico
Taller
Creación de sonido tridimensional
El taller consiste en la realización de la captura de sonidos tridimensionales en tiempo real con los campuseros de CAMPUS CREA y su posterior procesamiento y reproducción de la señal de audio.
El taller se compone de dos fases: (1) Fundamento teórico, planeado en 40 minutos con tutores de la UNAD. (2) Componente práctico, usando un dummy head que emula la percepción sonora del ser humano (binaural), con el objetivo de aplicarse como técnica de grabación. Este dispositivo captura la señal de audio, empleando micrófonos estratégicamente ubicados a la altura y profundidad del sistema auditivo, para ser tratada y ponderada a la respuesta en frecuencia del oído mediante una estación de trabajo de audio digital que permite la reproducción de sonido tridimensional a través de audífonos (auriculares).
Tallerista:
Juan Gabriel Cabrera Ortiz
Nacido en Orito (Putumayo), Ingeniero de Sonido, se ha desempeñado en compañías de sonido en Bogotá como: Roadie, Stage Manager, Ingeniero y posteriormente Productor. Ha desarrollado proyectos sobre el diseño, construcción y medición de un Difusor Fractal Bidimensional de Ancho de Banda Extendido, Incursionó como ingeniero de Sonido en compañías como People Sound, Audio Daz y Eventos 360, apoyando la realización de conciertos en vivo como los shows opening de Ricardo Arjona y Ana Gabriel y los shows de Víctor Manuel, Vos Veis, Jorge Celedon, Fanny Lu, Chino y Nacho, Dragón y Caballero, entre otros.
En la actualidad es productor general y propietario de Aural Studio contando con su estudio de grabación, empresa dedicada a la producción fonográfica profesional y a la producción técnica de eventos y conciertos. Labora como tutor virtual del Programa e-learning de Tecnología en Audio de la UNAD, autor de los contenidos para los cursos de Acústica y Fundamentos del Sonido y Sistemas de Refuerzo Sonoro y labora desde la UNAD como investigador avalado por Colciencias para el desarrollo de varios proyectos de investigación en el área de la Acústica y sistemas de sonido.
Nivel:
Intermedio
Apoyos técnicos del taller:
El taller contará con un Dummy head, un Sistema de sonido en vivo PA para amplificación y difusión de audio y el Software de producción y post-producción de audio de la UNAD.
Conferencia
Los problemas de interacción en la era de lo interactivo
Desde la disciplina del diseño de interfaces, los conceptos de interactividad e interacción parecen ser equivalentes, sin embargo tenemos grandes diseñadores de productos interactivos que no son precisamente buenos diseñadores de interacción. Se aclararán los dos conceptos y mediante ejemplos se profundizará sobre esta disciplina haciendo especial énfasis en el diseño de productos multimedia. Se expondrán las buenas prácticas y los modelos conceptuales humanos que se deben tener en cuenta para generar productos interactivos no sólo amigables para las personas sino reconocibles, adaptables y fáciles de usar.
Conferencista:
Natalia Vivas
Comunicadora Social, con más de 8 años de experiencia en el desarrollo
de estrategias web centradas en el usuario. Fundadora de la Comunidad
Colombiana de Usabilidad. Ha trabajado como Arquitecta de Información
para agencias digitales como Zemoga (Colombia) e I2B technologies
(Chile). Fue periodista digital y productora multimedia en el Diario El
País de Cali. Ha sido docente en la Universidad del Cauca y la Escuela
Colombiana de Ingeniería Julio Garavito. Actualmente es consultora
independiente y ha asesorado a compañías como Digital McCann Colombia,
Pragma.com.co, Gattaca S.A. y el Diario El País de Cali, entre otros.
Nivel:
Medio
Conferencia
Sonido para video y cine
Un experto en esta área expondrá las cuestiones teóricas y prácticas que conlleva la elaboración creativa del audio y de la banda sonora de un producto audiovisual, para ello compartirá con los campuseros su experiencia basada en casos reales detallando aspectos técnicos y recomendaciones en temas de software y hardware.
Conferencista:
Ricardo Escallón
Músico electroacústico, diseñador-ingeniero de sonido y profesor universitario. Es graduado en Teoría y Composición musical de la Universidad de los Andes (1995); culminó sus estudios de postgrado en Música por Computador y Medios Electrónicos en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, Austria en 2000. Es Jefe de la Sección de Audio y Tecnología y coordinador del énfasis en Ingeniería de Sonido del Departamento de Música de la Universidad Javeriana. Así mismo, en LuloFilms dirige el área de postproducción de sonido. Actualmente es chair de AES-Colombia. (Audio Engineering Society). www.aes.org
Ha sido diseñador de sonido, mezclador, músico, etc. en diversas películas, así como en innumerables producciones discográficas y publicitarias. Para TV realiza permanentemente el diseño sonoro de producciones para cadenas como Discovery Networks, NatGeo o FOX. Compuso la música para “La Sala de la Ofrenda”, el espacio más destacado del Museo de Oro en Bogotá, abierta al público en 2008.
Nivel:
Medio/Avanzado
Presentación
Conferencia
Theremín - Ancestro de los instrumentos electrónicos
En 1919 el soviético Léon Theremin inventó el único instrumento que se interpreta sin tocarlo, ya que se ejecuta moviendo las manos en el aire cerca de él. Su sonido, popular en las décadas de los años cuarenta y cincuenta, sirvió de voz para los marcianos, naves espaciales y momentos de pánico en un centenar de películas. Posteriormente serviría como base para la invención del sintetizador. Tuvimos la presencia de este mágico instrumento, en un evento en el que se contó la historia del mismo, se mostraron algunos detalles técnicos, y explico cómo interpretarlo. También escuchamos una breve muestra de sus posibilidades musicales, en manos de un experimentado thereminista.
Conferencistas:
Alfredo Vargas Alirana
BiCho (Alfredo Vargas Alirana) es un personaje bogotano.
Experto en tecnología musical, conferencista y empresario. Fundador de Sonidolocal (2007-2009), donde participó como curador del Festival Online de Bandas Universitarias de Universia en 2008, es también un fuerte crítico del estado de la industria musical. Ha trabajado como investigador de la ASAB, y tallerista/conferencista en varias universidades. Actualmente es asesor de mercadeo y derecho de autor en la incubadora de industrias culturales Prana. Es miembro del equipo de apoyo a Creative Commons en Colombia (cc-co) y en 2006 trabajó como corresponsal para Open Business (FGV, Río de Janeiro).
Fernando Hurtado Solano
Ingeniero Eléctrico de la Universidad Nacional de Colombia, posteriormente cursa dos años de Ingeniería Electrónica en la Universidad Javeriana, y hace estudios de música en la Cristancho. Tiene 30 años de experiencia en reparacion de teclados, sintetizadores, órganos electrónicos y accesorios como módulos de sonido y pedales de efectos.
Nivel:
Bàsico/Medio
Conferencia
La nueva estructura y devenir del negocio musical debido a las nuevas tecnologías
Se hablo de la década pasada, que trajo cambios sustanciales en el ordenamiento de la industria musical. La democratización de la música, sus consumos revolucionarios y maneras de aprovechar las nuevas tecnologías influenciaron de manera profunda los nuevos públicos y provocaron la reinvención del negocio. En esta nueva década hay un reto inmenso: garantizar una industria sostenible, innovadora y a la par con el desarrollo tecnológico.
Perfil:
Discjockey Radiónica FM/WEB: Philippe Siegenthaler
Comunicador Social y Periodista de la Universidad de La Sabana. Trabajó en Toxic FM (St. Gallen, Suiza) entre 2001-2002 como programador musical. En 2007 al equipo de Radiónica Colombia. Encargado de Tardes Radiónica (Lu-Vi 14 a 18 horas) y Radiónica Top 25 (Sa. 10 a 13 horas), ahora también hace parte del equipo de Días de Radio (Lu-Vi 6 a 12m). Ha sido jurado de Rock Al Parque y ha tenido la fortuna en los últimos años de cubrir festivales como Coachella, SxSw, Montreux Jazz Festival, Lollapalooza, All Points West, entre otros. Este año fue invitado a SxSw en Austin, TX, hacer una conferencia a cerca del momento que vive la industria musical en Latinoamérica.
Nivel:
Basico
Conferencia
Pequeñas Voces, realización de una película de animación
La revista Variety reseñó así la película: “Pequeñas Voces narra
historias verdaderas vividas por cuatro niños desplazados por el
conflicto armado colombiano. Los directores Jairo Eduardo Carrillo y
Oscar Andrade combinaron entrevistas en audio con los niños con gráficas
inspiradas en sus dibujos para realizar el film. La impresionante
historia y el montaje de la película tienen una narrativa sincera y
sencilla que sólo los niños pueden lograr, a pesar de que es un material
más apropiado para adultos…” En esta conferencia se conoció como se
dio el proceso de creación y producción de la película.
Conferencista:
Oscar Andrade
Realizador de cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, graduado en el año de 1992. Su experiencia con el dibujo y la programación de videojuegos lo llevó a realizar animaciones digitales al finalizar su carrera. Tomó talleres de dibujo artístico, actuación, caricatura y programación de computadores de manera independiente. Trabajó como graficador y programador multimedia hasta el 2001, año en el cual fundó la empresa Jaguar Taller Digital que produce hasta el día de hoy piezas interactivas y obras animadas, entre las que se destaca la serie "Flotanautas" y el largometraje "Nacidos bajo fuego" co-dirigido con Jairo Eduardo Carrillo, proyecto ganador del Fondo de Desarrollo Cinematográfico en el año 2005 y seleccionado en el Festival de Venecia 2010, en la muestra "Venice-days".
Por doce años ha sido profesor de la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional en donde ha asesorado trabajos de tesis meritorios y laureados.
Como jurado ha participado en las convocatorias del Fondo de Desarrollo Cinematográfico, la Cinemateca Distrital, MUDA, Equinoxio y Sin Formato. Es fundador y parte de la Junta Directiva de SOMOS, gremio de animación y videojuegos. Actualmente es director de LOOP, festival latinoamericano de animación y videojuegos.
Nivel:
Básico
Conferencia
Hablemos de diseño industrial, de un portalápiz a un automóvil
Esta fue una muestra de diseño con un enfoque académico en la que pudimos ver el recorrido creativo del producto bajo la metodología propia del diseñador, los casos Peugeot RD y RUGGED junto con los trabajos de producto realizados recientemente desde audífonos para Suecia hasta una cabeza de pescado y como todo se conecta gracias al concepto en el diseño.
Conferencista:
Carlos Arturo Torres
Entusiasta del diseño, graduado por la Universidad Nacional de Colombia como diseñador industrial. Involucrado en diferentes tipos de proyectos enfocados a las áreas conceptual y emocional del producto, siempre dirigido al usuario. "Siempre intento imprimir una gran dosis de personalidad en los objetos que diseño, creo que los objetos tienen vida y que cuando la gente se da cuenta de ello, los conserva y cuida indefinidamente."
Reconocimientos:
MTV´s Latin-American Filler contest (top 5), 2007;
Peugeot Design Contest (primer lugar), 2008
Tesis Laureada (Desplazamiento simbólico del objeto al contexto musical contemporáneo <5.0>), 2009
Shanghai motor show / China (expositor modelo a escala real), 2009,
Michellin Challenge Design +10 (proyecto seleccionado), 2010.
II Bienal Iberoamericana de diseño / España (proyecto destacado), 2010.
Detroit motor show / USA (proyecto exhibido), 2011.
Nivel:
Medio
Conferencia
Diseño y mùsica fractal
La conferencia tratará de la relación transversal del Diseño como forma de pensamiento y creación con la música fractal a partir de un análisis de la física de las ondas sonoras electromagnéticas. El diseño de paisajes audiovisuales a partir de mezclas de video en tiempo real, secuenciadores digitales, samplers y controladores MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Creación de fractales en tres dimensiones, configurando composiciones visuales controladas desde dispositivos digitales.
En esta actividad disfrutaremos de la ejecución de estos dispositivos:
Tenori-on
Diseñado por el artista Japones Toshio Iwai y Yu Nishibori para Yamaha, el cual consiste en una pantalla de LED´s de 16 x 16 de uso manual, en donde cada interruptor es activado independientemente creando sonidos que se sobreponen para producir sonidos musicales sintetizados. Además es un controlador que permite activar videos, imágenes y sonidos externos y mezclarlos con un programa de Mezcla de Video en tiempo Real.
Conferencista:
Roberto Cuervo
Diseñador Industrial y Magister en Planeación Urbana y Regional con Énfasis en Diseño Urbano, es profesor de diseño más de 18 años de experiencia y desde hace 10 años, es Director de la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana.
Presidente de la Red Académica de Diseño RAD y miembro del ICSID - International Council Societies of Industrial Design. Ha sido ponente internacional en Singapour, España, México, Chile, Guatemala, Ecuador y Estados Unidos. Músico por convicción y cocinero por pasión.
Nivel:
Medio/Avanzado
Conferencia
Mundos inmersivos 3D y compras sociales
Tres jóvenes colombianos tuvieron la idea de desarrollar y fusionar dos tendencias que empiezan a tomar fuerza dentro de los actuales estilos de vida de la sociedad: Por un lado, la expansión y uso de mundos inmersivos donde las personas a través de ambientes virtuales, interactúan y se sienten parte del mismo, y por otro lado, el uso de conceptos de web 2.0 aplicados a la compra y venta online.
Los conferencistas compartirán sus conocimientos sobre estos temas, expondrán la forma cómo aplicaron dichos conceptos y crearon un modelo de negocio alrededor del mismo.
Conferencista
Luis Francisco Hernández Mojica
Ingeniero Electrónico. Especialista en Gerencia de Empresas de Telecomunicaciones. MBA Oficial en Dirección de Empresas Tecnológicas. Ha trabajado en proyectos relacionados con tecnología e informática, además de desarrollar ideas y proyectos de Innovación para empresas como Telefonica Internacional (Madrid, España).
Jose Alexander Jimenez
Ingeniero de Sistemas. Especialista en Teleinformática. Posee amplios conocimientos en análisis, diseño y desarrollo de soluciones de software, redes, Internet y web para empresas y publico masivo. Se ha desempeñado como Ingeniero de desarrollo de aplicaciones para empresas como Avantel y ASD Ltda.
Ivan Ernesto Zambrano Lopez
Ingeniero Electrónico. Especialista en Informática y Automática Industrial. Se ha desempeñado en empresas de diseño publicitario, diseño industrial y desarrollo de material POP. Actualmente presta servicios de soluciones tecnológicas para el campo industrial y tecnológico.
Nivel:
Básico
Conferencia
Diseño y control de personajes en 3D para videojuegos y cine
Esta conferencia - taller, se basó en el software usado para la película Avatar, mostró el flujo de trabajo para generar sistemas óseos automatizados que permiten controlar personajes en 3D usados en el videojuego Kingdom Under Fire II, y animar personajes en tiempo real basado en software de ultima tecnología de animación 3D para cine.
Se trabajó con las herramientas de software
3ds max 2011 descargar demo
motion builder descargar demo
Conferencista
Jimmy Martinez
Diseñador industrial y artista en composición y animación 3D . Fundó en 1997 a naska digital post producción, realizando comerciales de TV en 3D para varias multinacionales. Ha sido demo artist para Latinoamérica de Autodesk, encargándose de las demostraciones, entrenamiento y apoyo a empresas en programas de animación 3D y composición de video; desde allí, ha recorrido los estudios de 3D más importantes de Estados Unidos y Canadá, analizando sus flujos de trabajo y demostrando las características de las nuevas versiones de software como 3ds max, maya, combustion, toxic, etc. en producciones como los videojuegos Príncipe de Persia y Darkwatch, o la película House of Wax. Además de ser profesor de la Universidad Javeriana y consultor de varias empresas en Latinoamérica Jimmy cuenta con una experiencia de más de 375 proyectos locales e internacionales.
Nivel:
Avanzado
Conferencia
Mocap: Aplicaciones de la captura de movimiento 3D en la industria del entretenimiento
La conferencia expondrá el funcionamiento y aplicaciones de la captura de movimiento en 3D para el desarrollo de proyectos de animación y videojuegos. Veremos la historia de estos dispositivos y su impacto futuro, ya que las interfaces de captura de movimiento tomarán un papel protagónico en la forma en que interactuamos con la tecnología. [Naturalpoint.com, Youtube, Youtube]
Conferenciante
Mauricio Castro:
Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana (2005), dedicado por más de seis años a medios digitales. Ha trabajado en varias compañías desarrollando contenido 3D y advergames, profesor en Naska digital y socio fundador de Mecanimmation, un estudio dedicado al desarrollo de proyectos para publicidad digital.
Nivel:
Básico
Taller
Manejo de cámaras en After Effects
After Effects (AE) es un reconocido programa en el área del cine y la televisión que permite crear gráficos animados y efectos visuales, el uso de cámaras en AE abre un abanico de posibilidades, ya que le brinda tridimensionalidad y realismo a los gráficos diseñados. El taller que estaba dirigido a estudiantes y profesionales con algún conocimiento en este software, se desarrolló en dos etapas: en la primera se explicaron las técnicas utilizadas en la industria del CGI para animar y controlar las cámaras, posteriormente los participantes aplicaron lo aprendido en un ejercicio dirigido.
Ver video
Tallerista:
Juan Manuel Santos Villagrán
Después de graduarse como diseñador de la Universidad Javeriana, Juan Manuel en el 2007 trabajó en varias empresas colombianas dedicadas a la producción de gráficas por computador (CGI), como Zerofractal y Rizoma Virtual. Durante los últimos años ha participado activamente en producciones realizadas en estudios californianos desarrollando material para filmes, cortos, televisión y medios web. Actualmente maneja clientes tanto californianos como colombianos mediante su estudio, con base en Bogotá.
Nivel:
Medio
Requerimientos:
Un portátil con el software instalado, si no
se tiene se recomienda instalar demo. Se recomienda tener un manejo
básico del programa y estar familiarizado con su interfaz
Conferencia
Haciendo cine de bajo presupuesto
OJO DE HURACÁN PRODUCCIONES compartió la experiencia e información adquirida, en el rodaje de una película que los llevó de la ciudad al mar por varias carreteras colombianas contando la historia de tres viajeros, enmarcada por las reflexiones de un posible psicópata; contará su decisión de hacer cine digital, utilizar la cámara Silicon Imaging 2k, con una óptica de 16 mm y la implementación de emergencia de un macbook corriendo en windows xp para operar el programa de la cámara. Se utilizo la película como vehículo para hablar de las posibilidades que ofrecen los nuevos medios para hacer filmes verdaderamente independientes y contar a quienes puedan estar interesados, cómo trabajar con la SI2K o cámaras similares, cómo hacer corrección de color In-House, cómo manejar estos flujos de trabajo y cómo optimizar los recursos que estas posibilidades ofrecen. Un caso de éxito que muestra que a partir de la necesidad y gracias al ingenio de un equipo de fotografía y DITs, se logró un esquema y flujo de trabajo hasta ahora desconocido en la cinematografía colombiana y emblemático de la cinematografía digital, que combinó el uso de tecnología óptima con una recursividad casi artesanal para no dejar de rodar y lograr una película positivamente singular en cuando a sus especificaciones y logros técnicos.
Conferencistas
Arturo Almanza:
Cineasta y Fotógrafo. Egresado de la Universidad Nacional con mas de 10 años de experiencia como Realizador, Camarógrafo y Editor de Documentales, Video Clips, Animación Stop Motion.
Carlos E. Pérez:
Editor – Realizador Audiovisual - Camarógrafo
Universidad Manuela Beltrán, Nacido en Cali en 1982 10 años de experiencia como Editor y Realizador. Ha trabajado como Realizador y Editor en cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes. Director asistente y Editor de APATÍA, Una Película de Carretera.
Alejandro Ardila:
Director – Cinematógrafo – Editor. 13 Años dedicado a las artes cinematográficas, cortometrajes, comerciales y videos musicales . Ha trabajado como Director de fotografía en Largometrajes Colombianos como Flashback, La ética de Caín y El fantasma de la violencia. A cargo de la finalización de varios largometrajes como : La deuda, el Rizo, El cielo y La ministra inmoral, coordinando en estos su corte final, inflado a 35mm y corrección de color.
Nivel:
Básico
Taller
Herramientas libres para síntesis de audio
El taller está orientado a curiosos e iniciados en el tema de la síntesis y el procesamiento de audio, a aquellos que quieran profundizar en la manipulación del sonido utilizando herramientas libres. El taller está centrado en el intercambio de las prácticas de estrategias, basadas en el software PureData, para transformar el sonido y generar sonidos nuevos. En relación con el contenido irá desde las nociones de "ruido", "sonido" y "música" hasta la aplicación de herramientas como osciladores, filtros, modulaciones, procesamiento de señales y más.
Tallerista
Daniel Gómez
Es ingeniero, maestro en arte digital (UPF, Barcelona 2003), trabaja actualmente como investigador y docente en las áreas de síntesis de audio, procesamiento de audio, diseño de sistemas de audio interactivos. Es miembro activo del sello SeriesMedia donde periódicamente publica su trabajo musical.
Nivel:
Avanzado
Requerimientos
Las personas que deseen participar del taller deberán asistir con un portátil con un par de audífonos y el software PureData extended instalado descargar
Taller
Photoshop para fotógrafos. Del cuarto oscuro al cuarto digital.
Adobe Photoshop y Lightroom se han convertido en las herramientas básicas de cualquier fotógrafo contemporáneo. Tomando como cabecera el proceso de revelado, en este taller tendremos en cuenta el flujo de trabajo a seguir desde la preproducción (planeación y enfoque de la idea), producción (desarrollo y puesta en marcha de la toma fotográfica) y la posproducción que será abordada desde las herramientas de Adobe para la manipulación de imágenes. Utilizaremos Adobe Photoshop Express reconociendo la importancia de los dispositivos móviles y enseñaremos una forma práctica de mantener tus fotos ancladas a las redes sociales y un vistazo al uso de Adobe Flash y el lenguaje de programación Action Script 3 en la creación de contenidos multimedia, entre ellos aplicaciones de realidad aumentada.
Talleristas
Andrés Fonseca
Diseñador gráfico y fotógrafo profesional de la universidad Los Libertadores, con experiencia en el sector editorial y publicitario. Miembro activo de la comunidad de usuarios de Adobe Colombia, Fundador del blog e-learning Fotografía.com y Director de proyectos de Studio MZ SAS.
Andrés Bautista
Diseñador Gráfico con experiencia en el medio editorial y en la generación de contenidos multimedia didácticos. Fundador de Studio MalvacaFotografía.com y Director de proyectos de Studio MZ SAS.
Nivel:
Medio
Presentación
Presentación
Conversatorio
Creación transmediática y comunidades de práctica - Labcom Javeriana y la Narratopedia
El propósito de este conversatorio, es compartir las diversas experiencias en proyectos transmediáticos, que algunos profesionales participantes en comunidades de práctica como Labcom Javeriana y La Narratopedia, han desarrollado en diferentes entornos análogos y digitales. El conversatorio pretende poner sobre la mesa interrogantes surgidos a partir de estas experiencias, como las plataformas, metodologías y mecanismos de gestión pertinentes a este tipo de creación, y la futura incidencia que la creación transmediática y las comunidades de práctica pueden generar en las sociedades a corto, mediano y largo plazo.
Panelistas
Camilo Andrés Suárez
Arquitecto de la Pontificia Universidad Javeriana, consultor especializado en conceptualización y desarrollo de proyectos arquitectónicos convencionales, de arquitectura digital y de plataformas de NTICs. Ha sido invitado como conferencista en diversos eventos relacionados con las nuevas tecnologías de la comunicación
aplicadas a la pedagogía, a la arquitectura y al diseño, y como docente en Workshops de diseño digital; Cuenta con una amplia experiencia diseñado y construyendo sitios virtuales inmersivos.
Jaime Alejandro Rodríguez
Ingeniero químico, escritor y catedrático del Departamento de Literatura de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Javeriana. Magister en Literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá y Doctor en Filología de la UNED (España. Se ha especializado en la investigación del relato hipertextual y la cibercultura en general. Creador de Narratopedia, el primer taller literario de internet. Autor de varios libros y publicaciones en torno al relato digital.
Lina M. Parra
Licenciada en Filología e Inglés de la Universidad Nacional, hace parte de los grupos de investigación del Departamento de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional. Tiene más de 14 años de experiencia como jugadora de rol. Es directora de Vampiro: La Mascarada y Vampiro: Edad Oscura publicados por WhiteWolf. Ha realizado diferentes trabajos y eventos relacionados con los juegos de rol, su más reciente aporte fue al Proyecto 25 (P25) del grupo de investigación Narratopedia de la Pontificia Universidad Javeriana.
Miguel Angel Riaño
Filósofo de la Universidad Nacional y estudiante de Producción Multimedia en el SENA. Investigador en la Universidad Nacional miembro de los grupos: Centro de sistemática peirceana, Comunicación, coordinación y percepción (Inteligencia Artificial). Parte del LabCom de la Universidad Javeriana.
Nivel:
Básico
Presentación
Conferencia
El pequeño tirano presenta: "Juemadre o El maravilloso mundo de la tecnología"
Por medio de una actividad participativa, hacimos un recorrido por los usos y formas de apropiación de la tecnología en el tercer mundo, preguntándonos por la auto construcción de nuestras propias gramáticas de uso de la tecnología, así como la mejor forma de aportar a nuestro desarrollo social, político y cultural.
Talleristas:
Santiago Rocha, bogotano, estudió comunicación y ha dirigido varios proyectos de animación a nivel comercial y educativo. Creador del pequeño tirano, es más conocido por su twitter @sihaylentejas. Actualmente trabaja en su plan maestro para construir un ejército de monos telépatas.
Simón Wilches Castro. Nació en Popayán, estudió Artes visuales en Bogotá.
No es animador, hace dibujos animados, porque está cansado del chiste de Jorge Barón. Co creador de Parodiario.tv y uno de los realizadores de El Pequeño Tirano.
Ganador de la beca fulbright 2011 para estudios en animación.
Santiago Rivas. Artista de la Nacional, no graduado por cuestiones de la amarga
burocracia, se dedica a hacer diseño freelance, crucigramas, algunos
artículos para revistas, La Recontra y el Pequeño Tirano. Hincha de
Santa fe. Su relación con Twitter es de amor y odio
Diego López García, bogotano, actualmente trabaja como ilustrador con editoriales, revistas nacionales y proyectos internacionales. Hace un año entró a ser parte del equipo de creación de Pequeño Tirano.
Diego López García, bogotano, actualmente trabaja como ilustrador con editoriales, revistas nacionales y proyectos internacionales. Hace un año entró a ser parte del equipo de creación de Pequeño Tirano.
Nivel:
Básico
Taller-Reto
Micro relatos con QR code. Escribiendo historias bogotanas
El objetivo de este reto es construir historias no lineales a partir de la suma de micro relatos de máximo 240 caracteres "escondidos" tras imágenes codificadas (QR-code) que los campuseros deberán ubicar en uno o varios lugares de Bogotá.
Disfrutaremos de un taller introductorio que enseñará los aspectos técnicos y algunos ejemplos de uso de las tecnologías. Con estos conocimientos, valiéndose de textos, enlaces a la web con fotografías o ilustraciones y apoyándose en herramientas de codificación como el QR-code*, grupos de máximo tres campuseros deberán intervenir gráficamente a Bogotá. De esta forma, a través de recursos como el cartel o el sticker, se creará una red de información e historias logrando una experiencia de lectura interactiva urbana. El tema de las historias es Bogotá.
* QR-code: Permiten guardar información en una imagen de una manera similar al código de barras usado en los productos que se venden en los supermercados.
Objetivos:
• Reconocer los paradigmas de la comunicación digital.
• Visibilizar las técnicas de escritura en la red.
• Reconocer la escritura hipertextual como modelo narrativo.
• Incitar a la comunicación colaborativa e interactiva.
• Generar modelos de comunicación análogo - digital en la ciudad.
Temas del taller:
• Introducción a el micro-relato y la escritura no lineal.
• Introducción a las herramientas de codificación multimedial como QR-code.
• Introducción a los códigos y herramientas de intervención urbana.
• Introducción a herramientas de mapeo ( Google maps – Open street map).
• Selección de temas de los micro-relatos. Escritura de micro-relatos.
• Codificación de las historias y generación de Stickers o carteles con códigos QR-Code.
Características y requerimientos del reto:
• Equipos de máximo tres campuseros.
• Intervención y montaje de códigos en la ciudad.
• Cada grupo participante deberá publicar un registro fotográfico y montaje de las historias usando Google maps o en Open street map.
• Uso de teléfonos celulares compatibles con Kaywa Reader http://reader.kaywa.com/
Criterios de evaluación:
• Calidad de las historias contadas.
• Uso de herramientas hipermediales y/o hipertextuales.
• Soporte físico de la intervención.
Sitios web de apoyo:
http://reader.kaywa.com/
http://qrcode.es
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_QR
http://www.youtube.com/watch?v=1hlMludeAno
Talleristas - Jurados:
Luis Cermeño. Escritor de ciencia ficción y fantasía. Investigador de la cibercultura y divulgador del pensamiento futurista. Ha publicado Noches de Oriente ( Ed.Norma, 2009), selección y ensayos sobre Las Mil y Una Noches para lectores mayores de 12 años. Junto a Andrés Felipe Escovar y Julián Andrés Marsella escribió Tríptico de verano y una Mirla, editado por El Zahir (2011), colección de cuentos que contiene Álgebra Nocturna, previamente publicado como Álgebra Pyhare (2010) -adaptación guaraní del título original- por La cartonera paraguaya Felicita. Residente del programa para desarrollo de proyectos avanzados en tecnologías de Escuelab, Lima (2009-2010). Creador del Concurso Escolar de Cuento "¡Yo soy el Robot" Lima, 2010. Ha dictado conferencias sobre tecnologías posibles en el CCE, Lima y participó en el Barcamp El Alto, Bolivia, con la videoconferencia: "pirateando el futuro·". Actualmente adelanta la maestría de Comunicación en la Universidad Javeriana.
Camilo Cantor. Diseñador industrial dedicado a la creación y administración de estrategias colaborativas de acción en las redes sociales de internet, propuestas para articular contenidos transdisciplinares que involucran diferentes campos de trabajo. Su experiencia en la gestión de proyectos artísticos lo llevó a hacer parte del colectivo Elniuton.com, donde colaboró con la publicación de contenidos dedicados a visibilizar iniciativas de interacción entre el diseño, la ciencia, el arte y la tecnología. Actualmente trabaja en varios proyectos de inclusión digital, en los que pretende dar cuenta de las posibilidades emancipadoras de la red. Trueque digital y Cartografías sonoras son iniciativas de visibilización e intercambio en la red y plantean inquietudes sobre la eventual resignificación de prácticas cotidianas en internet. Ha dictado conferencias sobre intervención y resignificación del espacio público a través del grafiti electrónico y la aplicación de nuevas tecnologías en la puesta en marcha de proyectos artísticos.
Nivel:
Medio
Desafio
Creación de promo Campus Party Colombia
Usa la animación como herramienta para crear la mejor promo para Campus Party Colombia, bajo el slogan "Internet no es una red de computadores, es una red de personas". Ingenio, calidad y pasión son la clave para ganar un fantástico premio.
Usando el slogan "Internet no es una red de computadores, es una red de
personas", deberás realizar una pequeña animación, publicarla en un
sitio como Youtube o Vimeo y envíanos el enlace a:
crea@campus-party.com.co antes de la fecha límite.
+ Descarga el logo de Campus Party Colombia en Vectores
+ Ver video
Conversatorio
Panel agencias interactivas
Las principales agencias, diseñadores y programadores independientes compartirán sus experiencias en el mercado digital en Colombia y la región, discutiremos sobre el momento de la industria además del futuro del medio, del cual Colombia es el área de mayor crecimiento en la región.
Panelistas:
Tuyo Isaza
Es el Director estratégico de Wunderman Colombia y cuenta con más de 15 años de experiencia en dirección de cuentas, administración de relaciones con clientes, desarrollo de negocios y creación de valor en negociaciones, estrategias de mercadeo online y offline, administración de bases de datos y creación e implementación de estrategias digitales (planeación, diseño web, programación, localización, implementación
y ejecución). Cuenta con una amplia experiencia en diseño e implementación de e-soluciones e interfaces para clientes, en la que ha utilizado tecnologías como Siteware y GNU/GPL, además de aplicaciones analíticas generadas por comportamientos en Internet. Ha trabajado en Brasil, Colombia, México, Venezuela y Estados Unidos con
reconocidas marcas como: Nokia, Madison Square Garden, movistar, Colgate, Harvest Moon Ball, Microsoft, Bank Davivienda, Intel, McDonalds, Kellogg’s, Procter & Gamble, ETB y Xerox.Tuyo hace parte de la familia Wunderman desde el 2007.
Actualmente parte de su labor profesional también incluye una serie de conferencias que tienen el propósito de guiar a las marcas para que adopten nuevas tecnologías y aprovechen el comportamiento orgánico de los consumidores.
http://www.tuyoisaza.com/
Alejandro González
Es el director de Brainz, el estudio interactivo de Zerofractal en Bogotá. Allí ha liderado proyectos que involucran animación digital y medios interactivos creando novedosas experiencias de "Rich Media" en Flash y Unity3D. Algunos proyectos recientes incluyen el desarrollo de componentes de navegación tridimensional en Flash AS3 como Tree3D,
el desarrollo de un puente liviano entre Flash AS3 y Facebook Connect, el primer video musical en realidad aumentada para el cantante de pop Británico Julian Perretta y sistemas de realidad aumentada a través de Head Tracking para Guinness en Irlanda.
Miguel Espinosa
Diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Empecé mi carrera creativa en Wunderman, un año y medio más tarde tuvo la oportunidad de dirigir su primer equipo de trabajo en el mundo digital para Nokia. Dejando de lado el diseño y asumiendo un papel enfocado a la producción de medios interactivos estuvo dedicado al desarrollo de
proyectos para las marcas Nokia, Sears, AT&T, Chevron, Texaco, Dell, Hershey’s, Alianza Team, Microsoft y Colombina. Su vida en Tribal DDB empezó hace un año, esta vez con mayor responsabilidad, en el cargo de director de proyectos para las cuentas locales para marcas como Bavaria, Energizer, GM y Red Bull.
En sus ratos libres se dedica a la música, hace casi 10 años se hace llamar disc jockey, conocido como Spin (sin dj) y ha tenido el gusto de tocar en fiestas de más de 10.000 personas, en otras ciudades y en otros países.
Jairo Nieto
Nació en Bogotá en 1979. Supo lo que era el amor a primera vista cuando vio un Atari en el escaparate de un almacén. Apasionado por los videojuegos desde entonces, estudió Ingeniería de Sistemas y matemáticas en la Universidad de los Andes, buscando una carrera que lo acercara a ese universo lúdico. Aunque solo se graduó como ingeniero, nunca ha dejado de sentir emoción con los números y los misterios de la física contemporánea. Enamorado de las historias, y del amor mismo, decidió comenzar a escribir, y ha publicado 2 novelas: "Tres días para Tomás" y "El olor del sol", las cuales han estado en ferias internacionales como la feria de Frankfurt y la feria de Guadalajara.
En el año 2001 fundó el clan GiN (Gaming is Natural) y se ha convertido en uno de los gamers más reconocidos (y para su pesar, antiguos) del país. Entre sus logros como gamer figuran su discurso frente a un auditorio en Blizzcon 2005 sobre su experiencia como el guild leader de uno de los clanes más grandes del mundo en World of Warcraft, su victoria en Warcraft III frente a GS.Aioria, el mejor jugador de México en ese entonces, y que le valió a la selección colombiana la victoria definitiva frente a la selección de México, entre otras, y su participación activa en diferentes actividades relacionadas con el mundo de los videojuegos en Colombia.
Actualmente trabaja como Chief Engagement Officer en Mass Digital, agencia experta en relacionamiento y estrategias digitales. Jairo Nieto reparte su tiempo entre el mundo digital, los videojuegos, su esposa y su tercera novela (no necesariamente en ese orden).
Daniel Payán
Director Creativo I-Leo | División interactiva de Leo Burnett Colombia, Copywriter y conceptualizador dedicado exclusivamente al desarrollo creativo en el área digital, a cargo de varios proyectos internacionales con clientes como, Kellogg´s, Sony Ericsson, McDonalds, Toyota, Alpina entre otras marcas. Actualmente responsable del desarrollo digital para WWF.
Su experiencia abarca el desarrollo de plataformas institucionales, desarrollo de campañas virales, mini sitios auto-sostenibles, consultaría digital y campañas integradas digitalmente para toda Latinoamérica.
Javier Montenegro
Se desempeña actualmente como Managing Director de la oficina de Studiocom para Latinoamérica. Es responsable de la gestión de los equipos dedicados a la producción offshore para clientes en USA y de las actividades de la agencia digital para Latinoamérica.
Es ingeniero de Sistemas y Computación de la Universidad de los Andes con un Maestría en Administración de Empresas (MBA) del Externado de Colombia. Antes de ingresar a Studiocom, se desempeñó como consultor de Soluciones de Tecnología para Software & Algoritmos y Azurian así como Director de Desarrollo de Software para Intergrupo y Red Colombia entre otros.
Asesor Área
Carlos Torres
El asesor de CampusCrea es diseñador Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1996) y magíster en Comunicación de la Universidad Javeriana (2007). Cuenta con una trayectoria de más de diez años gestionando proyectos de diseño interactivo en plataformas web y off-line, ha sido profesor universitario y conferencista en diferentes áreas de diseño digital. Dirigió el proyecto ADAC (arquitectura y diseño asistidos por computador) de la Universidad Javeriana entre el año 2000 y 2008. Actualmente se desempeña como profesor investigador del departamento de diseño de la Universidad Javeriana. Ha asesorado el área de CampusCrea en las ediciones de Bogotá en el 2008, 2009 y 2010 y la edición de Campus Party Iberoamérica en El Salvador en el 2008.
